Nguyễn Lâm – Người giữ ngọn lửa trừu tượng miền Nam
Khác với những triển lãm thương mại thông thường, không gian trưng bày lần này được dựng nên như một cuộc hồi tưởng và tri ân, nơi người xem cảm nhận được sự tiếp nối của dòng chảy nghệ thuật Việt Nam từ thế hệ vàng Đông Dương đến hiện đại.
Bảng giá và mã QR code được đặt bên cạnh từng tác phẩm, thể hiện tính minh bạch, công khai và chuyên nghiệp trong vận hành thị trường nghệ thuật đương đại, đồng thời tạo cầu nối để người xem dễ dàng tiếp cận tác phẩm gốc của họa sĩ.
Triển lãm tưởng niệm 100 ngày mất tại số 8 Đặng Tất, Quận 1, TP. Hồ Chí Minh
Nguyễn Lâm Người mở đường cho trừu tượng Việt Nam
Sinh năm 1941 tại Cần Thơ, Nguyễn Lâm (tên thật Lâm Huỳnh Long) tốt nghiệp Trường Quốc gia Cao đẳng Mỹ thuật Sài Gòn năm 1963. Trước đó, ông được trao bằng khen tại Triển lãm Mỹ thuật Quốc tế Sài Gòn 1962, Huy chương bạc Triển lãm Mùa xuân cùng năm, và là một trong số ít họa sĩ Việt Nam có tác phẩm dự Biennale de Paris (1961, 1963), cùng nhiều triển lãm quốc tế tại Kuala Lumpur, New Delhi, New York.
Ông từng giảng dạy tại Trường Quốc gia Trang trí Mỹ thuật Gia Định, là thành viên Hội Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh và Hội Mỹ thuật Việt Nam. Trong hơn sáu mươi năm cầm cọ, Nguyễn Lâm để lại hơn một nghìn tác phẩm, góp phần định hình diện mạo mỹ thuật Việt Nam hiện đại.
Nguyễn Lâm là người tiên phong trong dòng trừu tượng miền Nam, cùng thời với Nguyễn Trung, Hồ Hữu Thủ, Trịnh Cung, Đinh Cường, Nguyên Khai những tên tuổi đã làm nên giai đoạn rực rỡ của hội họa Việt sau 1954.
Ông được xem là người đưa nghệ thuật Việt vượt khỏi hình tướng, bước vào lãnh địa của cảm xúc thuần túy và triết lý.
Màu sắc trong tranh Nguyễn Lâm luôn ấm, trầm, có chiều sâu triết học. Ông không kể chuyện, mà vẽ cảm giác nơi ánh sáng, âm thanh, ký ức hòa vào nhau. Trên chất liệu sơn dầu và sơn mài, ông tạo nên một ngôn ngữ riêng, vừa thiền định vừa mạnh mẽ, như một bản hòa âm giữa tĩnh và động.
Năm 2013, ông được Tổng Lãnh sự Pháp tại TP.HCM tin tưởng giao phục chế bức Đám rước (1,8 × 3m) của danh họa Nguyễn Gia Trí; năm 2014, ông tiếp tục phục chế thành công ba bức lớn tại Thư viện Khoa học Tổng hợp TP.HCM, gồm Hoài niệm xứ Bắc, Múa dưới trăng và Trừu tượng minh chứng cho kỹ năng và sự hiểu biết sâu sắc của ông với chất liệu truyền thống.
Trong một cuộc phỏng vấn năm 1997, khi tác phẩm của ông được tuyển chọn vào đại triển lãm Southeast Asian Art: A New Spirit do Bảo tàng Quốc gia Singapore tổ chức, Nguyễn Lâm từng chia sẻ:
Không nắm giữ những cái đã qua làm vốn liếng hành trang thì ngay cả bước đi cũng không vững. Hãy là một chủ thể với di sản văn hóa truyền thống của mình như một kẻ kế thừa xứng đáng và nhìn ra, có bổ sung, hoán đổi, bắt nhịp dòng trào lưu lớn.
Các tác phẩm trưng bày Catalogue 2025
(Danh mục chính thức kèm giá và QR code công khai từ ArtBlue Gallery)
Dòng Trừu Tượng (Abstract Series)
PO1 (2022) Sơn dầu trên toan, 110 × 140 cm 20.000 USD
PO2 (2021) 110 × 140 cm 20.000 USD
PO3 (2021) 110 × 140 cm 20.000 USD
PO4 (2021) 110 × 140 cm 20.000 USD
PO5 (2019) 110 × 140 cm 20.000 USD
PO6 (2019) 110 × 140 cm 20.000 USD
PO7 (2019) 110 × 140 cm 20.000 USD
PO8 (2019) 110 × 140 cm 20.000 USD
PO9 (2018) 145 × 180 cm 35.000 USD
PO10 (2018) 145 × 180 cm 35.000 USD
Dòng Thiếu Nữ (Lady Series)
P11 (2023) Sơn dầu trên toan, 100 × 130 cm 20.000 USD
P12 (2023) 100 × 130 cm 20.000 USD
P13 (2023) 100 × 130 cm 20.000 USD
P14 (2023) 100 × 130 cm 20.000 USD
P15 (2023) 100 × 130 cm 20.000 USD
Dòng Trừu Tượng Giai đoạn Q & T (20182021)
Q01 (2018) 110 × 140 cm 20.000 USD
Q02 (2018) 110 × 140 cm 20.000 USD
Q03 (2018) 110 × 140 cm 20.000 USD
Q04 (2022) 130 × 130 cm 20.000 USD
Q05 (2023) Thiếu nữ, 100 × 130 cm 20.000 USD
T01 (2019) 110 × 140 cm 20.000 USD
T02 (2020) 130 × 130 cm 20.000 USD
T03 (2015) 100 × 100 cm 16.000 USD
T04 (2021) 110 × 140 cm 20.000 USD
T05 (2021) 110 × 140 cm 20.000 USD
QR Code: người xem có thể quét trực tiếp tại triển lãm để xem hồ sơ tác phẩm, hình ảnh độ phân giải cao, chứng chỉ xuất xứ (COA) và thông tin xác thực do ArtBlue Studio phát hành.
Tinh thần Nguyễn Lâm Ánh sáng còn mãi
Không gian triển lãm khép lại trong ánh vàng dịu của sơn dầu, trong những nhịp màu như lời thì thầm của người họa sĩ gửi lại.
Tác phẩm trưng bày tại triển lãm tưởng niệm cố họa sĩ
Nguyễn Lâm từng nói: Tôi nghĩ mình mới chỉ đi được một bước, còn các con tôi và đồng nghiệp trẻ sẽ đi xa hơn và mới mẻ hơn.
Triển lãm này không chỉ là cuộc tưởng niệm, mà còn là một lời tiếp nối để lớp họa sĩ trẻ nhìn thấy con đường ông đã mở, và để người yêu nghệ thuật cảm nhận rằng tranh của Nguyễn Lâm vẫn còn sống, vẫn thở, vẫn truyền đi niềm tin bất tận vào hội họa Việt Nam.